miércoles, 16 de septiembre de 2015

Probando cosas.

Ok, breve explicación, porque creo que necesita una breve explicación, sobre todo de como leerlo.

Para los que no me conozcan... me gusta el cómic. Es lo que me gustaría hacer si tuviese un trabajo soñado y no fuese tan puto vago de no poder terminar nada de lo que empiezo. Si tuviese fuerza de voluntad y eso. Si volviese a nacer, vaya.

El caso es que llevo tiempo queriendo probar este tipo de narrativa. Esta narrativa viene de algo que dijo Mark Waid en una charla a raíz de como extrapolar el cómic al medio digital y que se resume en este capítulo de su comic Insufferable. A mi me gusta mucho esta idea, sobre todo porque creo que tiene razón en todo el rollo ese concepto de que lo que diferencia al cómic de otros medios es que el lector es el que lleva el ritmo de la escena. Probar esto es algo que llevo años queriendo hacer pero, de nuevo, soy un vago, así que no lo había hecho (a pesar de que tengo millones de bocetos sobre el tema) nunca.

Esto es solo la primera "página" del prologo de una historia más larga a la que llevo años dando vueltas. El prologo como mínimo lo voy a terminar (quedan tres páginas), claro que me tendré que buscar otro formato porque no me gusta mucho como se ve aquí. En fin. Os dejo las seis imágenes. La idea es que pinchéis en la primera y vayáis explorando las siguientes con la flecha ->.

A ver como queda:




No sé, a ver si os gusta, yo para empezar ya tengo unas cosas que cambiaría, pero eso es la historia de mi vida supongo, que soy incapaz de dar algo por terminado. De momento va así, es una prueba y quería probar historias más que otra cosa. En cuanto las haga subiré las otras tres páginas, que asumo me llevarán un poco menos tiempo (asumo... que ingenuo, más "quiero pensar que") que esta.

Obviamente cuando la acabe me tocará buscar otra plataforma para colgarlo, porque así es un poco una puta chapuza.

viernes, 20 de febrero de 2015

DIY (o "¡EL ARTE ESTÁ VIVO!")


Aunque venga la palabra "arte" en el título de esta entrada no soy un artista, me hace gracia la expresión y poco más. Hay una diferencia muy grande entre lo que yo hago y lo que para mi es arte, lo que yo hago es artesanía, no arte. Es... como hacer botijos de barro o collares. No hay nada de malo en ello, no creo que lo mío sea peor que o mejor que lo que hay expuesto en un museo, pero para mi el "arte" es una obra más particular y que tiene que ir "un poco más allá" de lo que van mis ilustraciones.

No se bien porque he empezado así la entrada, la verdad, lo fácil hubiese sido cambiar el título y ya, supongo. Pero bueno, es igual. Quería dejar claro que no soy un pretencioso.


En fin. Esta entrada, sí. El caso es que me ha salido un trabajo para ilustrar una portada de un tema, no puedo dar demasiados detalles o más bien no quiero darlos (aunque en realidad en una de las imágenes viene el titulo del tema y os podéis hacer una idea de que es -y si vivís en Getxo y sabéis como me llamo lo mismo hasta me visteis en el periódico junto a mis compañeros de proyecto) porque al final no son importantes, la cosa es que viendo el resultado final y como empezó todo me ha parecido interesante hacer esta entrada. Una entrada sobre mi proceso creativo.


La idea detrás de esta entrada es múltiple; Para empezar, yo cuando descubrí que existía el Photoshop y lo use por primera vez no tenía ni idea de las posibilidades que daba porque nadie me había explicado lo que era una capa. UNA CAPA. Que es lo más básico, pero claro, si no te lo explican... pues difícilmente lo vas a entender (por suerte años después en una escuela de Madrid el gran Daniel Pascual Sancho -el hombre que me enseñó a dibujar- me dio unas nociones básicas del programa) y nadie me había mostrado un proceso creativo. Tampoco quiero que esto sea un tutorial, no es esa la idea, lo que voy a enseñar aquí son obviedades, pero viendo como lo hago yo y porque lo hago como lo hago yo que se, a lo mejor os doy alguna idea (insisto, no creo aún así que mi modus operandi sea ejemplo de nada).

Además de eso, quiero hacer esta entrada para explicar las ventajas que me parece que aporta una herramienta como el Photoshop al proceso creativo. Soy un gran fan del lápiz y el papel, de hecho, por más tableta y ordenador que tengan mi trazo a lápiz va a ser siempre infinitamente más bonito (o a mi al menos me va a gustar infinitamente más) que el frío trazo digital. El resultado final, la línea final, siempre me va a parecer que queda más fría en ordenador que en papel, pero dicho esto, el ordenador me permite un montón de cosas que el papel (a no ser que esté dispuesto a gastar veinte folios por trabajo) no. Me permite probar, modificar y ampliar o reducir la obra de manera mucho más sencilla, y a la hora de dar el trazo final, aunque no quede igual de bien, lo bueno que tiene el PS es que te permite equivocarte (no como la tinta). Como decía otro profesor mio, la vida real necesita Ctrl+Z.



Y a parte de estos dos motivos está el tercero, el de mostrar como del boceto al resultado final el trabajo crece y evoluciona. Creo que el proceso creativo, para una persona que no se dedica al tema del dibujo, puede resultar interesante. A los que se dedican a esto ya esta entrada les va a resultar obvia y el mayor interés puede estar en "cuantos niveles de incompetencia es capaz de alcanzar este tipo en un solo dibujo"

O igual no. A lo mejor esto solo os parece una chorrada, o mi trabajo una puta mierda, pero bueno, es mi blog y si yo creo que algo puede resultar interesante lo voy a hacer. Si os parece una gilipollez tenéis la sección de comentarios para insultarme:


1-Boceto y Lápiz:

Presenté un par de propuestas al resto de mis compañeros, elegimos por consenso esta, así que lo siguiente era hacer el primer borrador a lápiz sobre el que trabajar (sí EXCITANTE PASO QUE SEGURO QUE NO SE OS HABÍA OCURRIDO)


2-Subir niveles y encajar en formato:
Otro par de pasos que, ahora que me pongo a escribir esto, a lo mejor me podía haber saltado. El tema es que los escaners, en general, iluminan demasiado el dibujo con lo que los negros quedan dispersos y muchos trazos, aunque quedan registrados, aparecen casi invisibles. La herramienta "Niveles" en Photoshop ayuda a ver el dibujo más claro. Luego le añadí un marco para entender donde iba encajado el trabajo final (porque el formato del producto final va a ser cuadrado). Este paso y esa imagen quizás me lo podría haber saltado por obvio también. Pero como he dicho antes, esto son obviedades que si a mi nadie me hubiese explicado yo no hubiese sabido hacer jamás.




3-Tinta y modificaciones:


Empecé trabajando en la línea de la chica, y pronto me di cuenta que el perfil (aunque me gusta mucho la línea del dibujo original) no me convencía. Tampoco lo hacía el tamaño ni la posición. Esta es la primera gran ventaja del Photoshop. Al trabajar a la chica en diferentes capas esto me permitía ampliar y moverla con total libertad, para hacerme una idea de como iba a encajar en el dibujo. También aproveché para modificar la postura del sireno (que no había conseguido hacer bien en el dibujo original) y acercarla un poco más al aspecto que tenía en el boceto. La magia de trabajar por capas. Una vez acabada la línea le añadí un fondo en otra capa y unos logos para hacerme una idea del esquema final que iba a tener el trabajo antes de seguir:


Aquí ya la pose de la chica no me gustaba y la del chico me parecía directamente aberrante (era la única que aún era fiel al dibujo original) así que antes de seguir realicé más cambios.


La mano de ella me seguía sin convencer y me parecía que había quedado demasiado culona (o con un culo demasiado respingón y sexual para lo que estaba buscando) así que realicé una última modificación antes de la línea final (aquí ya estaba contento con como había quedado el tipo así que decidí ponerle ropa:


El acabado final de la línea de los cuatro elementos principales (los tres personajes y la mochila -que es lo único que se conserva prácticamente idéntico al lápiz original) es este:


4- Fondo:

Lo bueno de haber trabajado cada elemento en capas diferenciadas es que tenía una entera con el fondo abocetado. Para trabajar más tranquilamente en el fondo me lleve dicha capa a otro archivo de photoshop, que amplié al tamaño que a mi me dio la gana para poder entrar en el pequeño nivel de detalle (no se me dan bien los fondos, la verdad) sin demasiado problema (otra ventaja del PS frente al lápiz y el papel; EL ZOOM y los tamaños de pinceles)


Siguiendo un poco el patrón que ya había dibujado terminé de darle la línea al fondo, antes de devolverlo al archivo original, redimensionarlo de nuevo y encajarlo en el dibujo. 



5-Línea final:


Una vez recortado y todo así es como va a quedar, al menos a nivel de línea. Queda el color (y algunos elementos que veo ahora, como el horizonte que se me ha olvidado poner  -epic fail) y diseñar un logo para el proyecto, pero a nivel de línea, tamaño y formato, este es el resultado final, bastante diferente (al menos a mi me lo parece) del lápiz original como podéis ver.